卡梅隆 X 乔恩·费儒谈环球票房超100亿的 阿凡达、狮子王虚拟拍摄？情感是人类

　　《阿凡达》导演卡梅隆和《狮子王》导演乔恩·费儒谈拍摄和制造！本文蕴含了大量的手艺消息以及他们在片场若何处置手艺和演出的导演问题，消息量很是丰硕。接待大师点赞关心。

　　概况上看起来这两位导演途径很是纷歧样，卡梅隆以视觉殊效范畴进入片子行业，随后才倏地成为一名懂得制造流程的导演。而乔恩·费儒则是以演员、编剧身份入行，跟从一路事情的导演不竭进修发展。跟着《终结者》和《阿凡达》的大热，卡梅隆曾经成立起本人的片子帝国。而乔恩·费儒则以《奇异丛林》、《钢铁侠》系列、《狮子王》以及《曼达洛人》为漫威、迪士尼和卢卡斯片子带来更广漠的奇异视野。

　　这两位导演的配合特点就是对当下最先辈手艺的狂热，而且能将之用于本人的作品，在此次对谈之前，他们两人先去了对方的片场探班进修。然后再坐下来进行了此次对谈。此次对谈从手艺聊起，别离到了导演和片子叙事、脚色以及感情的话题。聊得有点天马行空，下面的对话是颠末编纂拾掇。

　　乔恩·费儒：我钻研了你所有的作品，频频旁观，这对我来说真的是醍醐灌顶，不只仅在手艺方面，也包罗职业成长。由于内里有你不竭描绘的主题、故事和脚色原型，以及一些手艺。你看了《深渊》才能领会《终结者2》和《泰坦尼克号》，然后你得看了《异形1》才能领会《阿凡达》。

　　卡梅隆：我经常说若是没有《深渊》以及我没有错误地为了景观而轻忽了戏剧性，我就没法子拍好《泰坦尼克号》。我感觉观众不会由于不喜好你的片子而扇你一巴掌，而是你不喜好你的片子而被扇了一巴掌——你没能通过你想要的体例来传送你的设法。手艺越来越能在感情和戏剧性之间找到一种均衡。我感觉《深渊》的视觉里另有点爱，可是到了《泰坦尼克号》我什么都没有，只能本人硬扛着。

　　乔恩·费儒：我发此刻让我舒服的情况里我能不竭充电，规复能量。好比跟家人在一路抓紧文娱——由于这些片子会花上好几年。《狮子王》花了我3年时间。而这电影是从动画故事版起头的。然后，我通过你的《阿凡达》学到了一些工具，我才能制造《奇异丛林》，使用那些手艺。

　　乔恩·费儒：没错。由于我看每部片子都像是拼图游戏，我试着用各类分歧的有关手艺去做。在《奇异丛林》里，咱们有个真人小孩，和一部门实景。卡梅隆G脚色和延长场景都是现实具有的，而在《狮子王》里，没什么是现实具有的。没有片场，没有脚色，没有动态捕获，以至没有拍照。所以咱们扔掉了所有的灯光和拍照设施，咱们做了一个“量”，就像你在阿凡达里做的一样。

　　所以在《狮子王》里，咱们用游戏引擎Unity制造动画。咱们先成立场景，然后以VR情势进入情况。所以咱们真的能够走来走去，在一个实景里以VR的体例去做这些。

　　咱们先跟（拍照指点）Caleb Deschanel和（殊效师）Rob Legato以及（场景设想）James Chinlund一路进去，就是四处看看。大要有六小我，戴着HDM，然后咱们做了一个差未几是多玩家片子制造游戏。咱们不只仅用头具，另有一个手柄能够用来节制屏幕。随后当咱们真的起头制造片子的时候，咱们把整个剧组都带进来了。

　　咱们有个轨道，一台带轮滑的开麦拉和一个摇臂。触感和相机活动的模仿感给环节帧动画带来了实在的结果。咱们成立了一个很是靠谱的虚拟片场，以至另有个助理导演和整个剧组。所以当你走进咱们的片场时，除了你在一个大黑盒子里之外其他和通俗剧组并无分歧。

　　乔恩·费儒：没错。当你戴上头具的时候，你会看到灯光的。是天顶灯，咱们能够挪动它，所以拍照指点caleb会事后布光一阵子，所以他实在也没有用什么新手艺。

　　卡梅隆：但布光都是一样的。我感觉让一个现实懂得布光的人来虚拟空间布光实在是个好法子，拍照也是如许。

　　乔恩·费儒：所以你有一堆懂手艺，可是不懂片子的人，和一帮懂片子可是不懂手艺的人。通过把这两拨人拼在一路，咱们以学徒或是学院派的保守承继了百年片子文化。咱们实在是进修你在《阿凡达》里所做的工具，将其使用于《奇异丛林》里。有相当一部门为我事情的人是在你那里受训的。

　　乔恩·费儒：他们的整个组都在。但我得向他们注释说“你们不克不及就这么走过来然后（在片场）把工具搬来搬去”。我发觉了一些新工具，不只仅是攻破了手艺，还攻破了保守。而我极力在维护剧组片场的保守文化。

　　卡梅隆：这些工具成立了一种新的文化。实在是如许的，咱们处于一个风暴的核心，保守的片子范式——开麦拉、摇臂、斯坦尼康和所有这些工具，匹敌着VR范式，而CG开麦拉这工具，能从针眼巨细中转帝国大厦的塔顶。

　　我的发觉则是，机器组和拍照组的斯坦尼康、滑轨、另有摇臂，这些你真逼真切在片场利用的工具，我12年前就全都拒绝过。由于我不断用它们，太相熟了。可是我感觉更主要的是，若是有人素来没用过这些工具，就进入VR世界起头玩弄东西，那你将会获得各类无奈想象的角度。

　　我有个顶级的开麦拉操作员，也是个斯坦尼康操作员。当我用虚拟开麦拉时，他问我“这是什么”，我告诉他这是一个伸缩炮情感，我能够伸出去，然后再升起来到这里。他会顿时优化我做的这些活动，愈加滑润可是扭转愈加自在，仍然会有滑轮的结果。

　　乔恩·费儒：好吧，咱们实在更进一步，但也无限制。由于咱们得做个空间，方针是使得《狮子王》里的动作感受更实在。由于若是你感觉是动画，那这电影就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。所以在题目稳定的环境下，你必需得弄点全新的工具出来。为了显得咱们不仅是嘴上说说“把摇臂阐扬到极限”，咱们真的无机械组在操作滑轨，或者是摇臂，以及另有人操作滑轮或者处理其他贫苦工作。

　　卡梅隆：咱们花了良多时间在CG灯光上。可是为了到达结果，仍是必要一个一等一的DP。他们可能并不领会CG灯光的东西什么的，可是布光就是布光。背光仍是背光。成心思的是，当你给一小我打背光时，你拿来一盏10K的Xenon放在背后，他脖子后面的每一根毛发城市被照亮，勾画出一个轮廓。

　　可是若是你的CG模特没有那些毛发——因而它们不会被照亮。所以如许布光就行欠亨。

　　乔恩·费儒：此刻那些用来驱动VR的游戏引擎很有用，它们有足够多的代码来模仿所有你能想到的灯光活动。所以从某种角度来说，咱们用在《狮子王》上的Unity就是如许的引擎。在《曼达洛人》里，咱们用了搭载最新英伟达游戏显卡的Epic Game引擎（Unreal引擎，Epic的及时衬着引擎）。它们足够强力，能让你在开麦拉里及时看到所有的灯光结果。你不消向你的DP注释，你只需给他看就能够了。所以当咱们挪动灯光的时候，真的就像在挪动实景灯光一样。

　　乔恩·费儒：这实在是下一步，差未几就像“咱们能不克不及在开麦拉里这么操作而不是在绿幕上”如许。由于咱们第一次建了这个绿幕墙，我感觉我能处理《奇异丛林》的问题，但我花了很久才……

　　乔恩·费儒：你得在每一次挪动开麦拉的时候去挪动绿幕或者蓝幕。然后你就得从头给蓝幕打光，然后再把灯藏起来，如斯频频。

　　卡梅隆：是的情感。你在捣鼓大LED灯阵上还挺伶俐的，你把它们像颜料版一样环抱在脚色四周，这就是你的绿幕。我不记得你怎样做的了，可是就像一大块脚色柔嫩的影子一样。

　　卡梅隆：也能随着开麦拉一路挪动。然后你就能缔造一个天顶。若是你事先曾经布好情况，那么你就能像Alfonso cuaron在《地心引力》里那样以很小的平板灯获得很是传神的灯光结果。在如许一个虚拟情况里，咱们以至不必要挂灯，彻底像是在户外拍摄一样。

　　可是在一起头，咱们确实没法子在开麦拉内完成衬着。我想大要（《曼达洛人》）有70%的镜头是间接在开麦拉内完成的，由于咱们在拍硬科幻而不是树林，咱们要面临的是坚硬的金属概况。咱们用变形镜头拍摄，由于有更多的边沿成像衰减。

　　卡梅隆：没错，但你也得把人物和布景分手。他们之间不会互动，他们也不会在灌木丛里跑满一整个镜头。

　　乔恩·费儒：可是你记得你在《奇异丛林》片场利用虚拟体系时，咱们会按照镜头放置若何使之互动。

　　乔恩·费儒：对，就像手艺预演一样，好比你在《阿凡达》里做的动作捕获那样，我也是从这里学到的。咱们会做全套动态捕获，先在《奇异丛林》里测验考试，然后利用分歧的小绿幕一路整合成一个大片场。咱们也学会了若何出现互动，实在跟《绿野仙踪》没什么分歧。

　　所以就算是实景拍摄的片子，好比漫威系列，也会用到绿幕。就是得提前思量好互动的问题，以及灯光的摆放。自从我写完大部门《曼达洛人》的脚本，我曾经为咱们的VR盒子思量好尺寸了，像星战系列片子一样的缩放比例，由于预算很低，可是结果很是好。所以咱们测验考试把这个手艺带进《狮子王》，由于其实是太契合了。

　　卡梅隆：这太棒了！我曾经好久没有在真人实景拍摄的片场事情过了。咱们片在5月也在新西兰做了一个片场，会有良多树林之类的工具。这些场景咱们夹杂了动作捕获和真人实景。可是我发觉最大的问题是眼睛的视线。若是你全用CG做，那你在后期动画的时候能够稍微调解一下。可是若是实拍，那就得彻底把视线对上才行情感 心理学。

　　乔恩·费儒：《奇异丛林》里成心思的是跟年轻演员竞争，咱们用木偶处理了这个问题，由于小伴侣会盯着木偶看，而不是人脸。木偶也能随便改动调解。但若是是面临群演，让他们盯着统一个处所看就很贫苦了。他们会导致同步开麦拉参差不齐，看起来像两个剧组一样。

　　卡梅隆：咱们用了良多动作捕获。咱们有别的一个问题，良多脚色有分歧巨细的尺寸，但都是由真人来演出。所以就有人类和阿凡达两个物种。咱们因而在隔邻搞了别的一个片场，同样尺寸。此中一个内里小孩就是人类小孩，而和他演敌手戏是他的纳佳丽伴侣，所以咱们搞了一个纳佳丽外形的木偶，用来握手或者胳膊什么的，然后咱们用他盖掉别的一小我。如许咱们就能完满同步了，很是好使，险些不消几小我。得视线和给演员指导物是最主要的部门。由于手艺职员能处理其他问题，可是演员的感情但是没法子靠手艺的。

　　卡梅隆：我感觉片子的科技含量越高，导演就越要在片场丢弃这些手艺，跟演员一路坐在苹果箱上切磋脚色感情，故事线，和整个世界架构。每个演员都是并世无双的，所以你得领会若何让他们投入真情实感，特别是在一些出格主要的场景下，比若有人死了，有人出生，或者是坠入爱河等等，演员们老是会有些惊慌。这时候若是高科技起头介入，而且障碍演员的感情，那就必要导表演现帮他们扫清妨碍，沉醉到脚色内里去。

　　乔恩·费儒：作为演员，我学到最有用的是——由于拍摄老是乱序的，那你得在划定时间内完成——我给我的戏份成立参考，提示本人这之前产生了什么。若是咱们还没拍这部门，我会提示本人之前脚本会或者排演的时候大师是怎样会商的。如许我就能领会本人该当表达什么样的感情。所以轮到我指点的时候，我会跟演员说“你还记得这场戏吗”，就像是表演前给吉他调音一样。

　　卡梅隆：这是一种感情延续。咱们刚花了一年半拍摄《阿凡达2》和《阿凡达3》，同时拍摄两部靠近三小时的片子。所以在周二的时候，咱们有一个《阿凡达3》的场景，到了周三，咱们又回到了《阿凡达2》。两部电影里都有类似的场景，并不彻底一样，但也是个对演员的查验尺度了，也都有类似的感情时辰。我真的会搞混，必必要提前做作业。所以，好吧，这就是咱们曾经拍过的，这是跟之前照应的部门，这是咱们为之后预备的部门。可是你不克不及表示出你曾经履历过这些剧情的样子，所以忘了它们吧。所以我得跟演员在一路，哪怕心急火燎也得渐渐去顺应这一切。

　　我发觉我的演员们出格喜好跟我一路重拍整个场景以至第三遍，好比“好的，让咱们从头起头把这场戏再拍一遍。”他们就是很喜好，由于你一旦到了某个情感点，你可能会太固执于之前的场景。而当你回到之前的场景时，你会带着后面的感情。对我来说这一点很是成心思，真人实景拍摄或是动作捕获也是一样的，这并没有转变。这也是演员之间的互动。我很爱这一点，比殊效牛逼多了。

　　卡梅隆：当演员们第一次前进履作捕获时，他们会有点担忧，终究这是个高科技的玩意儿，他们畏惧搞砸。我就会说，“嘿，若是我在真人实景拍摄片场，我会想想你们的。可是我也会思量灯光，布景的工具，何处有个端茶倒水的小哥会不会毁了咱们最好的一条素材……”

　　卡梅隆：SamWorthington和Zoe Saldana就有点过甚了，他们几乎是粘在那些参考镜头上了，他们但愿确保感情到位，准确地拍摄。然后所有人城市跑过来站在参考监督器前一路看。

　　卡梅隆：我此刻愈加信赖我的助理导演了。以前我老是会掌控一切，此刻则否则。我此刻很依赖我的助理导演组，他们会帮我预备好一切。

　　Maria Battle-Campbell跟我干了很久，若是是更间接的一些部门，她此刻城市排演了。我不是说演出，可是若是咱们在拍一些直白的动作什么的，她确实会排演。我会说，“搞定了就喊我”，由于良多时候仍是有不幼年问题。所以我让她罢休去做，这也确实必要不少有关学问。我并不感觉有几多人比Maria更能搞大白咱们在《阿凡达》里所做的工作，包罗水下和所有的动作捕获。

　　乔恩·费儒：我是从演员这个职业上学到了这些工具。在一起头，助理导演和制片主任对我来说很主要。由于他们会在这个你一窍不通的范畴帮你发展。你也会寻求那些比你经验丰硕得多的人的协助，事无大小，从午餐换袜子到分歧部分之间的事情范围，以及确保大师都在当真事情，沟通优良，包管片场平安以及乐观踊跃。

　　而此刻，我的首席助理导演Kim Richards，在《奇异丛林》的时候还只是个刚入行的练习生，而因为她熟知动态捕获的事情流程，此刻在动态捕获方面——或者是其他什么名字，好比夹杂真人实景——帮了不少忙，由于她此刻不只仅是面临一个剧组，还要面临一堆高科技职员。

　　乔恩·费儒：可不是么。为了模仿一个《狮子王》里的实景，咱们不只仅必要人才，咱们还要沟通。我不晓得你寄望到没有，我发此刻手艺组里的人会更专制一些。

　　你凡是部下有良多伶俐人能帮你处理各类问题，可是一旦你进入了片子制造的韵律内里，环境可就纷歧样了，你不单愿大师畅所欲言，而是提高效率完成拍摄。而你不单愿把科技专制文化带到你的剧组里。

　　这时候助理导演就是中枢了。因而咱们有一整个助理导演组，虽然片场上没有演员也没有布景。你必要能同时在双方说上话的人情感心理学。我感觉咱们能顺利很大一部门缘由是你有你的助理导演组，能协助两个世界的人成立沟通的桥梁。而我又自创了你通过《阿凡达》成立的人才库，使用到《奇异丛林》里，此刻大师都能向世界展现本人的威力。

　　卡梅隆：然后会不竭演变，由于每部片子都是分歧的，每个制造情况也有本人的文化。你会在之后看看其他人是怎样做的，然后你发觉，“噢，差未几，可是也彻底分歧。我能够用到这些方式！”

　　乔恩·费儒：他们能交换在其他剧组进修到的工具。咱们也乐于分享这些，由于你很美意地帮我进修和理解这个历程。因而，当我和其他人事情的时候，好比一个跟你竞争过的制片人，制片主任或是助理导演，这小我就能协助成立沟通，以及帮我避免一些贫苦。

　　卡梅隆：是的，我以为这才是学问的传布体例。我仍然以为导演没需要晓得所有的事情细节，他们晓得开麦拉怎样事情、若何跟导演沟通以及怎样看监督器就够了。“你没需要晓得后台产生的10000件小事，助理导演晓得就行了”。

　　乔恩·费儒：以及当职业形容转变的时候，你仍然晓得组织架构是什么。由于人们在理解手艺前，它老是机遇与要挟并存。若是你能把新手艺整合进保守里，那么经验则会变满意义不凡。

　　卡梅隆：让我感觉惊讶的是你的事情和职业是从演员和编剧起头的。然后你在这个历程中不竭进修消化，最终成绩了你的作品。可是你从未过度沉浸于手艺。（笑）

　　乔恩·费儒：我最起头有点否决手艺改革。我晚期作品诸如《圣诞精灵》，是静帧动画，片尾有一点CG做的驯鹿。厥后我拍《英勇者游戏》的时候并不想用CG。

　　咱们有电子动画制造手艺，咱们也有动态节制的飞船和微缩模子，但我感觉每小我都在捣鼓CG。一起头在做《钢铁侠1》的时候，一些镜头是实在的盔甲，别的一些是CG合成。盔甲是硬金属的反射概况，当我在拍实在盔甲的时候，我才认识到这确实是彻底分歧的手艺。于是我终究置信CG手艺了。可是我仍是尽可能多地保存实景道具。

　　卡梅隆：良多人以为片子制造能够分成“人类片子”和“科技片子”。我两者分身，实在都是一样的。

　　乔恩·费儒：我在拍《奇异丛林》时不断在仿照你的Pace（卡梅隆的融合开麦拉体系）体系，所有这些设施，以及MotionBuilder。

　　乔恩·费儒：用你的开麦拉体系拍的原生3D，MotionBuilder。咱们也用Photon，但咱们在VR影棚里，次要仍是用你的发现。咱们也不竭在完美这个别系，由于咱们会像你此刻做的一样把拍照和科技相连系。可是你瞧乔治·卢卡斯，险些没人赞誉他的成绩，现实上是他的那些发现成绩了咱们的片子，好比CGI，EditDroid等等。

　　乔恩·费儒：咱们必要人们为这些科技正名，由于片子老是科技和保守叙事的连系体。我感觉你们俩都在这方面有各自对峙的来由。

　　卡梅隆：卢卡斯实在开导了我良多工具。他教了我10年，另有斯皮尔伯格。我不断都很钦佩而且在进修他们。

　　乔恩·费儒：关于斯皮尔伯格，成心思的是他有时候会彻底回到保守，然后又在《侏罗纪公园》和《头号玩家》里用上最尖真个手艺。他热爱手艺。

　　卡梅隆：我感觉他却是没有那么热爱手艺，相对的，他喜好给手艺组出点难题。我感觉他并不喜好搞大白手艺道理，而是会说“我想要如许的结果，你们能做到吗”，然后把手艺带到一个新高度。

　　乔恩·费儒：他绝对是个保守的导演，“我该怎样讲这个故事？”反过来看你的作品，就仿佛你遭到手艺的开导，然后写了个有关的故事情感 心理学阿虎影视情感电影，好比泰坦尼克号。

　　卡梅隆：现实上，《阿凡达》的降生源于我创立了Digital Domain，发觉了卡梅隆G的将来，让我不只仅但愿站在风口浪尖，而是去造浪。这是1995年的事了，咱们花了一年半成立Digital Domain，转型数字拍照，其时所有人都在用保守开麦拉。厥后又忙活了18个月，或者两年，咱们不断在用数字拍照，然后其他人起头说“我不必要咱们的光学印刷机了”，真很风趣。但我想，咱们必需走在前面，咱们该怎样做？

　　所以我写了《阿凡达》，用来鞭策Digital Domain。我真的说了“好吧，咱们能做什么？”我但愿通过如许来鼓励大师，从而让他们更上一层。所有人都说，“不可，这过甚了，咱们此刻还做不到。”可是咱们都晓得咱们想做出人类感情捕获，照片级的实在衬着。就是从那时候起头的。这是咱们和Stan Winston（竞争过《异形》、《终结者》系列）的配合胡想。就像是咱们从巧妙的服化道直到……

　　乔恩·费儒：数字化的巧妙服化道。Stan对我来说也很主要，由于他也是一位向我教授学问的人，正如你和Steven一样。当我跟他竞争的时候，特别是《钢铁侠1》，他老是有一股孩子般的豪情。我感觉《侏罗纪公园》至今依然广受关心就是由于没有那么多CG镜头，大要只要60个。

　　卡梅隆：这听起来确实如斯。在《终结者2》里也只要42个CG镜头，这比《侏罗纪公园》还早了一年半。

　　乔恩·费儒：不外你必定会和Steven一样把CG和实景拍摄连系得很好。当我看到那些液体的时候（T1000的金属液体），我真的没无意识到你是用水银做到的。

　　乔恩·费儒：就算在阿谁时候，你只会假设此中一部门是CG，但现实上它制约了CG，我感觉虚拟开麦拉也能做得很好——在画面里就能参考。而此刻，你以至能缔造一整个世界。我感觉这是真的有协助的，《潘多拉》能够用得上阿虎影视情感电影，毫无任何参考就做照片级实在衬着。你最好出去拍上足够多的照片。

　　卡梅隆：咱们拍了海量的热带雨林参考。好比在第一部片子里，Zoe Saldana的脚色正在喝花露，那是我在夏威夷用一瓶依云往我手上拿着的一片橡胶树叶上倒水，然后她喝掉了。咱们依照咱们必要的体例布光。

　　乔恩·费儒：这一点对付环节帧动画也很有协助，由于对付一部像《狮子王》如许的片子来说，让人类演出改变为实在的植物，动画师必要通过环节帧做大量的编译事情。而当咱们用环节帧而不是动作捕获时，由于咱们并不必要其他的消息，所以就造了个黑盒子给演员。

　　我用一台开麦拉拍摄，没有跟踪。拍下动作，给环节帧动画师做演出参考。我感觉这也是动作捕获的价值地点：你让演员去决定视线和形态，当他们犹疑的时候，当他们表示的时候。若是你只要一个声音追踪，那良多工作都要让动画师来做了，而动画师可没颠末演出锻炼。

　　卡梅隆：有时候有价值的恰是那些台词之间的错误、犹疑和暂停。若是你把声音拿掉，你会错过那些暂停里的主要消息。

　　乔恩·费儒：所以我会让他们进行互动。在咱们的虚拟棚里，咱们摒弃所有科技产品，就用最通俗的开麦拉，演员也只是穿便衣。咱们用长镜头拍摄，所以咱们不会干与演出，他们能够随便互动，随机演出，如许咱们就能通过通俗的开麦拉获得像人类一样天然的动作。

　　卡梅隆：参差不齐的开麦拉。那是你看到我让Jake（Sam Worthington）跑过树林的第一反映，厥后你看到这个场景的粗剪后，你说你喜好如许乱哄哄的开麦拉。由于我居心不断机不断拍他，弄乱他的头发。

　　乔恩·费儒：我不晓得全捕获的品质怎样养，可是此刻的套装能够让你以低廉的价钱得到不错的动态捕获结果。在《奇异丛林》里，咱们用了量产型的设施。咱们用Oculus和HTC的头具，都是你能在市道上买到的VR设施。可是我留意到动态捕获设置和开麦拉上的延迟，掉帧比VR厉害。

　　可是若是你找来一个保守范畴的开麦拉操作员，告诉他只需看着同步监督器就好，他仍然会不断盯着绿幕监督器，由于那工具不掉帧。虽然同步开麦拉构图很是便利，开麦拉操作员仍然会连结隆重。他们会按照寻像器里的画面做出实时的调解，所以若是你把寻像器拿走，那他们就没法子一般事情了。

　　卡梅隆：同步开麦拉太棒了。此刻也成长得很好了。我本人操作过所有设施，真人实景拍摄的时候，除了斯坦尼康。由于我晓得我必定做的不如专业操作员好。

　　卡梅隆：索尼为咱们特制了一台，他们把传感器块卸下，如许咱们就能够把传感器装置到镜头上。看看这个：一个29磅重的体系，在手持模式下，它是栓系的，11轴活动节制体系，内置在用两台HDR Venice开麦拉拼成了一个29磅重的体系。

　　我以为拍照指点们线D。他们这么做是由于他们说，“不，咱们不克不及用阿谁2.5磅重的ENG富士龙镜头。咱们得用18磅的蔡司镜头。或者是Panavision变焦镜头。所以你把两个18磅重的镜头放在上面，在你装上配备、相机或其他工具之前那工具有36磅。然后你告诉我用这个工具手持拍摄？

　　所以咱们拍了《阿凡达》，凭仗两个三分之二英寸的传感器博得了奥斯卡奖。那是10年前的事了。但环节是镜头很小。两个3磅重的镜头并不会粉碎均衡。你一旦试图装两个10磅或15磅的镜头，你就垮台了。所以我不断在期待像素足够高、传感器足够小的机械，能够用回那些小镜头。

　　乔恩·费儒：此刻你差未几算是一个纯粹主义者了。你有没有用单机位的时候面对3D转换的应战？

　　卡梅隆：是的，你必需这么做。我会告诉你我在3D上做了我迄今为止最大的妥协：咱们鄙人到应战者深渊的时候预备用原生3D拍摄。咱们可是最终拍摄了一半，然后转了另一半，实在也没什么问题。

　　我依然是个忠诚的原生3D拍照支撑者。我毫不会以2D转3D来完成我目前正在制造的片子。实在你拍一部片子剪辑时凡是只剩两个月了，没有什么时间，老是很赶。但我转了《泰坦尼克号》和《终结者2》。咱们有一年的时间来做转换；咱们做得很细心，有大量脸部画面，最终结果很是好。

　　乔恩·费儒：我也发觉了情感心理学，由于咱们试图在《奇异丛林》上找出咱们能否该当如许做，当然，第一个论点是，2D转3D老是比力容易的，（由于）所有的布景都是数码的。若是只是个孩子……最难改正的是一个有头发的孩子的特写镜头。

　　乔恩·费儒：这才是最主要的。你能够人造布景中任何的工具。但感情是一种人类的内在表达，我老是把我的精神首要放在表达感情上。若是你是为了某件事费尽心血，那将是很难被捉弄的部门。所以大脑在物理和面部识别方面很是擅长。

　　乔恩·费儒：你能从婴儿长这么大端赖这个了。所以你没法子在感情方面打草率眼，所以做个狮子科比做张人脸简略的多。

　　乔恩·费儒：所以我并不担忧《奇异丛林》，由于《奇异丛林》我有个孩子作为切入点。而《狮子王》没有如许一个孩子。所以虽然《奇异丛林》有差未几1600个镜头，但你看到的根基仍是实在的人类。

　　乔恩·费儒：此刻曾经无处可藏了，所以我又回到了你的世界。这很难，有一个进修曲线。我感觉就像是《奇异丛林》一样，当我拍完之后，我终究晓得该怎样做了。可是我起头的时候不晓得怎样做。你在拍摄中进修。然后在某个时候，我晓得该怎样拍《狮子王》了，由于我曾经预备好了……

　　卡梅隆：有天我跟踪了你。你跟动画师和生物设想师开了一个大型集会，你对分歧植物的分歧面目面貌细节有很是具体的要求。有黑豹，山君，这一切都来历于动画脚色。我感觉看你是怎样做的很风趣。这真的让我想起了我每天都在处置“每小我都看起来是什么样子，这象征着什么？”你所做的每一个转变都成心义。我想良多人看到那些富有缔造力的导演时城市感觉你们脑子里曾经有一部高清版的成片了，你只是试图在向大师注释出来。

　　但现实并非如斯。你只要一幅恍惚的画面，而当你看到一些看起来像你脑袋里的工具时，但它愈加清楚，你会说，“就这么做”。对我来说这就是取舍。

　　乔恩·费儒：他老是晓得本人想要什么。这就是为什么他能脱节所有的杂事，我就不可。他会把这么多的消息扔给你，结果就像你被按在一辆时速150英里的汽车后座上。你的超载了，但到达了他想要的结果。这不是强制性的，也不会贯穿整部片子。

　　卡梅隆：然后他会放慢速率，做静态的背景情感心理学，然后利用宽屏，近景构图，这是他很是喜好的部门，很Sergio Leone的背景。

　　《狞恶之路》第一幕竣事时的演出可能是我在片子中所见过的最好的落幕演出之一，我从未在其他片子中看到过如许的冰凉的灭亡。就像，“这会变得更猖獗吗？”然后一切都遏制了。

　　乔恩·费儒：我喜好导演有本人的气概，就像我喜好科恩兄弟一样。我喜好他们出演本人片子中的脚色。

　　但就我小我而言，我感觉很尴尬，由于我没有当过导演。我感觉我必需为这个故事办事，把本人从中抽离出来。我不喜好有人说，“那是一个很棒的镜头。”

　　乔恩·费儒：这申明他们留意到这个镜头了。可是当我看Scorsese的片子时，我喜爱一个镜头的表示体例是，我喜好配乐，或者是这段戏的感受。每小我都有分歧的体例。

　　卡梅隆：就像李小龙称他的体例为“已无奈为有法，化有形为无形”，这是一种有形的体例。它正在脱节片子的约束。这是热诚的论述。我太当真了。作为一手刺子制片人，我绝不掩饰我对片子的热爱，显而易见。你晓得，我并不是想加入一些纯粹的相机（技巧）或气概。我只想让你感觉你在制造片子，而不是被牵着鼻子走。

　　乔恩·费儒：有个破例，笑剧。我是拍笑剧身世的，我会让你看看开麦拉在搞笑场景下是怎样操作的。

　　卡梅隆：是的，那是一个营建笑剧的刻板体例，，并且我唯逐个次做这种气概化的测验考试是《实在的假话》，这是我唯逐个次在笑剧上取得顺利的测验考试。有一些风趣的片断，但它并不老是顺利，但开麦拉更具自我认识。

　　可是若是你在拍别的一部彻底分歧的片子，以《阿凡达》作为一个极真个例子，这是一个彻底假造的世界，但咱们但愿你彻底置信它。所以，若是你正在拍一部产生在公寓、都会或其他处所的片子，你能够拍一个就像David Fincher做的那样，穿过钥匙孔进入壁炉。由于你要把普通的事物通过片子的伎俩将其升华。

　　卡梅隆：可是若是你起头做一些非同寻常的工作，你现实上会反向进行，那就是用平凡俗通的拍照，并告诉你这就是用开麦拉拍摄的。而在《阿凡达》里，我但愿让人们感受真的来到了潘多拉。咱们在森林里跑来跑去，用手持相机，拍摄了咱们现实上看到的工具。所以镜头眩光或者是俄然变焦险些看起来像是记载片了。

　　乔恩·费儒：问题是大大都人都留意到了蹩脚的CG。最好的CG是你以至不晓得你看到的是CG。越来越多的片子人变得愈加身手精深时就会如斯。所以，当我此刻去片子院的时候，我不再讨厌CG。